Portal:Música clásica

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La música clásica (también llamada, en distintas áreas hispanohablantes, música académica, música de concierto, música docta, música culta, música erudita, entre otras denominaciones) es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o derivada de las tradiciones de la música litúrgica y, sobre todo, de la música secular de Occidente, teniendo como foco mayoritario Europa Occidental, y que posee un referente de transmisión fundamentalmente de tipo escrito, lo cual suele vincularse al carácter riguroso de su reproducción e interpretación. Aunque de forma amplia abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, es frecuente que se restrinja su uso para referirse a la Música Académica anterior al siglo XX, aunque en esencia y a pesar de que la música clásica propia del siglo XX posee estilísticamente diferencias substanciales con la producida en siglos anteriores, es esta considerada el resultado del mismo proceso evolutivo. Si bien, las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica, su desarrollo se extiende a todo el siglo XX y XXI. En un sentido historiográfico, la música clásica antigua se ha dividido tradicionalmente en varios periodos, ante los cuales la musicología del último medio siglo ha mostrado crecientes reticencias: música medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1820), que en la Historia de la música y la musicología es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo (1820-1900); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.

Artículo destacado

Imogen Holst fotografiada por George C. Beresford en 1926.

Imogen Clare Holst (nacida von Holst; Richmond, 12 de abril de 1907-Aldeburgh, 9 de marzo de 1984) fue una compositora, arreglista, directora de orquesta, profesora, musicóloga y administradora de festivales –británica. Hija única del compositor Gustav Holst, es especialmente conocida por su labor educativa en el Dartington Hall en la década de 1940 y por sus veinte años como codirectora artística del Festival de Aldeburgh. Además de componer música, escribió biografías de compositores, mucho material educativo y libros sobre la vida y obra de su padre.

Desde muy joven Holst mostró un talento precoz en la composición y la interpretación. Después de asistir a Eothen School y St Paul's Girls' School, ingresó en el Royal College of Music, donde desarrolló sus habilidades como directora y ganó varios premios por composición. Incapaz de seguir sus ambiciones iniciales de ser pianista o bailarina debido a razones de salud, pasó la mayor parte de la década de 1930 enseñando y como organizadora a tiempo completo de la English Folk Dance and Song Society. Estas obligaciones redujeron sus actividades compositivas, aunque realizó muchos arreglos de canciones populares. Después de ocuparse de la organización del Arts Council of Great Britain al inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 comenzó a trabajar en Dartington. En sus nueve años allí, estableció a Dartington como un importante centro de educación y actividad musical.

A principios de la década de 1950, se convirtió en asistente musical de Benjamin Britten, se mudó a Aldeburgh y comenzó a ayudar con la organización del festival anual. En 1956 se convirtió en codirectora artística del festival y durante los siguientes 20 años lo ayudó a alcanzar una posición de preeminencia en la vida musical británica. En 1964 abandonó su trabajo como asistente de Britten para retomar su propia carrera compositiva y concentrarse en la preservación del legado musical de su padre. Su música no es muy conocida y ha recibido poca atención de la crítica; gran parte de ella se encuentra inédita y sin interpretar. Las primeras grabaciones dedicadas a sus obras, publicadas en 2009 y 2012, fueron muy bien recibidas por la crítica. Fue nombrada comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1975 y recibió numerosos honores académicos. Murió en Aldeburgh y está enterrada en el cementerio de la ciudad.

Artículo bueno

Portada de la primera edición de El canto del héroe, publicada en 1899.
El canto del héroe (en checo: Píseň bohatýrská), Op. 111, B. 199, también llamada Canción heroica para orquesta, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Antonín Dvořák entre el 4 y 25 de octubre de 1897. Se estrenó en Viena el 4 de diciembre de 1898, con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustav Mahler, y su publicación tuvo lugar en Berlín en 1899. A diferencia de otros poemas sinfónicos de Dvořák, esta obra no está basada en un texto específico, y pudo haber sido compuesta con la intención de ser autobiográfica. La pieza es en su mayor parte energética y triunfante, pero incluye una sección lenta que contiene una marcha fúnebre. Tiene una duración aproximada de veintidós minutos.

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Cavalleria Rusticana
Intermezzo Sinfónico

Cavalleria rusticana (título original en italiano; en español, Nobleza rústica o Caballerosidad rústica) es un melodrama en un acto con música de Pietro Mascagni y libreto en italiano de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en un relato del novelista Giovanni Verga. Considerada una de las clásicas óperas del verismo, se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma.

Sabías que

Bandera de Europa
Bandera de Europa

... se adoptó como himno de Europa el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven, que a su vez está basado en la Oda a la Alegría del poeta Friedrich von Schiller? 1

... los nombres de las notas musicales se derivan del poema Ut queant laxis, del monje benedictino friulano Pablo el Diácono? 2

... el sonido de las fuentes del jardín de la Villa de Este, Patrimonio de la Humanidad, inspiró a Liszt a componer una pieza para piano llamada Jeux d'eau à la Villa d'Este?3

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